História // Bollini
Você tem sido a força criativa por trás de todos os aspectos da sua música, desde escrever e tocar até produzir e mixar. O que o leva a adotar uma abordagem tão prática em seu trabalho e como isso influencia o produto final?
Estou absolutamente obcecado em fazer música! Adoro cada aspecto disso e adoro aprender e ser criativo. Com a minha arte, tendo a ter uma visão muito específica e holística do que sinto, e descobri que é mais fácil fazê-lo sozinho do que ter que explicar verbalmente a outra pessoa. Vejo o processo criativo musical como uma forma de arte holística e realmente vejo a minha música como uma extensão de mim mesmo. Para o ouvinte, também é legal saber exatamente de onde vem algo. Isso torna tudo mais pessoal.
Seu novo álbum DAYGLOW parece se inspirar na cena musical indie e alternativa do início de 2010. Que elementos ou artistas específicos daquela época inspiraram você e como você combinou essas influências com seu estilo único?
Totalmente. Este álbum é muito movido pela guitarra elétrica e nostálgico para mim. Eu cresci ouvindo Phoenix, The Strokes, Weezer, Two Door Cinema Club, etc. Eu adoro essa era da música – é legal e divertida. Não acho que algo precise ser sombrio para ser legal, então tento equilibrar isso com minha música.
“Every Little Thing I Say I Do” e “Cocoon” já estão gerando entusiasmo antes do lançamento do álbum. Você pode compartilhar as histórias ou processos criativos por trás desses singles? Qual faixa do álbum você está mais animado para os fãs ouvirem?
Acho que as pessoas geralmente estão começando a ver que este álbum fecha o círculo comCérebro confuso e soa muito “Dayglow”. Com esses dois singles, eu senti que eles representavam melhor a sonoridade do álbum, talvez? É tão difícil escolher singles, eu honestamente acho que todo o álbum é demais, e as pessoas que gostam de uma música vão gostar de todas as outras também.
Vocês tiveram uma jornada notável desde que “Can I Call You Tonight” se tornou um hit de platina dupla. Como sua abordagem à música evoluiu desde aquele momento e que coisas novas você está explorando no DAYGLOW?
Tecnicamente, minha abordagem é exatamente a mesma: ainda escrevo, gravo, produzo e mixo minha música sozinho em casa. Acho que minha conexão emocional e espiritual com a música realmente se aprofundou com esse álbum, e acho que isso transparece na música. Acabei de me encontrar em um lugar onde comecei a parar de me comparar com os outros e a fazer exatamente o que queria. Eu realmente não estou me escondendo atrás de nada com esse disco; sou apenas eu, muito cru e sincero.
Como você traduz sua visão musical em visual? Que desafios e recompensas surgem no processo de criação de videoclipes?
Eu vejo as coisas de forma bastante holística. Na verdade, eu queria ir para a escola para fazer videoclipes e comerciais, então adoro como a música se mistura com o vídeo. É tão crucial. O material curto tem sido novo para mim e estou aprendendo enquanto o faço, mas geralmente com uma música eu tenho um conceito e uma paleta de cores para o vídeo na minha cabeça enquanto o faço.
Olhando para trás, para sua jornada do Fuzzybrain até agora, quais foram os momentos ou desafios mais significativos em sua carreira e como eles moldaram quem você é como artista hoje?
Até esse disco, eu realmente lutei com minha autoconfiança como artista. Nunca me senti válido, legal ou relevante o suficiente. Quando isso é o que mais importa para você, pode ser um fardo muito pesado e existencial. Acho que com este álbum aprendi a acalmar essas vozes e a focar no quanto adoro fazer música. A comparação é realmente a ladra da alegria, então tentei apenas fazer e ser o que sou mais natural. Essa é a base de tudo que construiu esse disco.
