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Como escolho arte para minha casa — e uma espiada na minha coleção de edições raras com a Minted!

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Para mim, viajar é a melhor maneira de desbloquear inspiração. Mudar meu ambiente e mergulhar em uma cultura totalmente diferente me ajuda a ver o mundo por uma nova lente. Quando volto para casa, estou energizado e animado para incorporar uma nova estética ao meu espaço. E a recente viagem da minha família para Ibiza conseguiu exatamente isso. A paleta de cores desbotadas pelo sol, obras de expressionistas abstratos espanhóis e praias vibrantes — tudo isso foi um banquete para os sentidos. Era exatamente a inspiração criativa que eu estava desejando. E eu consegui colocá-la em prática enquanto fazia a curadoria do meu novo Coleção de edições raras colaboração com Minted.

Abordo o design com a ideia de que tudo o que levo para minha casa deve ser bonito, funcional e significativo. (O ideal é que eu possa marcar todas as três caixas.) A Coleção Rare Editions da Minted se alinha perfeitamente com essa abordagem. Como uma coleção cápsula com uma tiragem limitada de obras únicas, a Minted simplifica a curadoria de uma narrativa de propósito, conexão e beleza por meio da arte.

E embora decorar com arte seja uma maneira fácil e impactante de elevar sua casa, há algumas coisas que você deve ter em mente para garantir que você crie exatamente o visual certo para você. À frente, estou mergulhando em dicas e truques para encontrar arte significativa e como estilizá-la em sua casa. Não deixe de ler até o final, onde estou mergulhando em todas as minhas peças favoritas da Coleção de Edições Raras da Minted e nas histórias inspiradoras por trás das obras.

Coleção Camille Styles Minted Rare Edition

Como obter arte significativa

Eu entendo: comprar arte pode ser intimidador. Muitos de nós frequentemente ficamos atolados na questão de se algo é ou não “bom”. PSA: Isso é totalmente subjetivo — e cabe a você decidir. Para encontrar e comprar arte que adicione caráter à minha casa e infunda personalidade às minhas paredes, eu me apoio na minha intuição para guiar o caminho. Estou compartilhando meu processo e dicas abaixo para encontrar as peças perfeitas para o seu espaço.

  1. Pratique a paciência. Encontrar a peça certa leva tempo. Ponto final. Quando você tem paredes vazias encarando você, pode ser tentador pegar qualquer peça antiga. Mas encontrar arte significativa não deve ser visto como um meio para um fim. Em vez disso, abrace o processo. A arte é uma bela oportunidade de expressar seus gostos — permita-se inclinar-se para essa jornada de descoberta e a criatividade que você explorará ao longo do caminho.
  2. Confie no seu instinto. Novamente, tudo volta à sua intuição. Podemos passar tanto tempo questionando o propósito ou significado de uma peça quando, na verdade, é tão simples quanto perceber como ela faz você se sentir. Ela cativa você, desperta emoção ou desperta inspiração? Se sim, tome isso como um sinal a seguir.
  3. Reflita sobre as emoções que uma peça evoca. Como dizem: quando você sabe, você sabe. Quando me deparo com uma obra que não consigo tirar da cabeça, tomo isso como um sinal. Se você ama a peça por si só, pense em quanta alegria ela lhe trará toda vez que a vir em sua casa.

Dicas para estilizar a arte em sua casa

Lembre-se: sua casa é um reflexo não apenas do seu gosto único, mas das experiências que você acumulou ao longo dos anos. Ao estilizar arte, estou sempre atrás de um visual que pareça dinâmico e em camadas, mas complementar e harmonioso ao resto da minha casa. É um equilíbrio entre fazer uma declaração com peças ousadas e reduzir para criar vinhetas íntimas. Estas são minhas dicas essenciais para estilizar arte em sua casa.

Use uma paleta de cores coesa como base

Quem não ama um quadro de humor? Antes de assumir qualquer projeto, gosto de desenvolver primeiro um look and feel. Para fazer isso, começo com algumas palavras que representam o look final que quero alcançar. Quando se tratou de selecionar minha Coleção Rare Editions com a Minted, eu queria que as peças refletissem uma paleta desbotada pelo sol, inclinando-se para formas inspiradas em curvas sensuais e terracota.

A partir daí, reuni imagens que representavam essas palavras e as compus em um mood board. (Veja a imagem acima.) Pense nisso como um roteiro para fornecer mais informações sobre as peças que você selecionar — e como você as estilizará em sua casa.

Não, não é apenas uma tendência passageira dos anos 2010. Paredes de galeria permitem que você seja brincalhão com seu estilo, e o melhor equilíbrio é uma atração pelo maximalismo com uma sensação coesa e aterradora. Eu também adoro que paredes de galeria permitem que você incorpore peças bonitas e aquelas que podem pender mais para a nostalgia (como fotos de família). Novamente, é aqui que seu quadro de humor será importante — como você estará estilizando várias peças em um espaço, ele pode ficar desorganizado rapidamente. Lembre-se do visual que você quer alcançar e deixe que isso lidere o caminho.

Crie um ponto focal

Grande parte da arte de estilização depende da sua habilidade de capturar o olhar e focar o olhar. Se você está aqui há algum tempo, sabe que adoro pendurar grandes peças de destaque acima da lareira da minha sala de estar ou sobre minha cama. (Dê uma olhada no meu tour pela casa (para um visual.) Devido ao tamanho e à escala, qualquer peça que você selecionar influenciará a sensação do seu espaço, criando impacto e ainda assim parecendo simplificada.

Vá além do muro

Este é um dos meus truques de estilo favoritos. Muitas vezes, achamos que a arte pertence exclusivamente às nossas paredes, mas pode ser divertido e dar uma sensação de frescor ao seu espaço pendurar ou inclinar a arte de maneiras inesperadas. Vocês sabem que eu amo uma estante estilizada momento, e colocar peças menores ao lado de objetos decorativos (como tigelas, vasos e livros) é uma maneira simples de adicionar personalidade e interesse. Você também pode apoiar as peças na lareira ou encostá-las em uma prateleira na cozinha. E não tenha medo de pendurar arte em lugares inesperados. Qualquer coisa, da lavanderia ao banheiro de hóspedes, é um jogo justo.

Minha coleção de edições raras para cunhados

E agora, vamos mergulhar na minha Coleção Rare Editions com a Minted! Como uma marca dedicada a exibir trabalhos inovadores de artistas independentes do mundo todo, a parceria com a Minted foi a maneira perfeita de trazer peças ressonantes e significativas para minha casa — e compartilhar essas obras com vocês.

O que torna esta coleção tão especial, além das obras deslumbrantes em si? Para começar, cada peça faz parte de uma tiragem limitada, o que significa que você é uma das cinco pessoas com a obra em casa. Além disso, cada uma delas apresenta a assinatura do artista em lápis grafite e são numeradas exclusivamente. Por fim, adoro o cuidado e a atenção que foram dados à moldura. Cada obra apresenta uma moldura feita à mão, selecionada em um acabamento que melhor complementa a peça.

Todos esses elementos se juntam para criar uma coleção bem pensada e considerada que honra a intenção tecida em cada uma das obras. Adiante, aprenda mais sobre as peças que selecionei para minha coleção cápsula, bem como as histórias inspiradoras por trás dos artistas que as criaram.

Ilana Greenberg

A pintora, ilustradora e designer gráfica Ilana Greenberg, do Brooklyn, combina formas minimalistas e limpas com acenos à imperfeição. Ela descreve seu trabalho como vintage urbano, selecionando inspiração de artistas de meados do século, bem como do ambiente ao redor.

O trabalho: Composição Perfeita Obra de Arte Original

Eu imediatamente me conectei com a ênfase dessa peça em formas sensuais em preto e branco. Meu escritório era o lugar perfeito para abrigá-la — contrastando as formas geométricas ousadas da pintura com a paleta mais suave do ambiente.

Kamala Nahas

Baseada no sul da Califórnia, Kamala Nahas sempre se conectou com a capacidade da fotografia de capturar perspectiva e representar nossa experiência. Ela se destaca em composições espontâneas, respondendo aos seus sentidos e emoções para construir um momento. Em vez de documentar um lugar, ela se propõe a capturar sua essência e como seus elementos a fazem sentir.

O trabalho: Palmeiras Crepusculares

O processo de Kamala em capturar esta fotografia fala do cuidado e consideração que ela dá a todo o seu trabalho. Ela primeiro tirou a imagem usando uma câmera instantânea Polaroid SX-70 da década de 1970. Então, ela separou gentilmente as camadas da fotografia à mão para revelar a imagem dentro. Usando água novamente, ela transferiu a emulsão fina para papel de belas artes de algodão pesado e finalizou com um verniz resistente a UV. Para Kamala, é evidente que a exploração e a experimentação inerentes à criação de uma peça são tão emocionantes quanto o resultado visual final.

A dimensão menor desta peça se presta bem a um canto íntimo. Pendurei-a ao lado da janela para complementar a luz suave do sol que entrava pelas cortinas, e colocá-la acima de uma planta de borracha enfatiza ainda mais sua sensação verdejante e natural.

Descobertas da Praia por Bethania Lima

Betânia Lima

A designer de superfícies brasileira Bethania Lima é apaixonada por padrões, cores e design. Tendo vivido no Chile na última década, ela se mudou recentemente para o Uruguai. Atualmente, ela está explorando os altos e baixos de uma carreira freelancer, atribuindo muito de seu sucesso ao apoio amoroso de familiares e amigos.

O trabalho: Descobertas da Costa

Vi uma exposição de Matisse alguns meses atrás que exibia muitos de seus recortes. Eu imediatamente me apaixonei pelas formas orgânicas e cores vibrantes. Esta peça ressoou comigo da mesma forma, atraindo-me por seus tons em camadas e formas variadas, mas harmoniosas. Eu a apoiei na estante da minha sala de estar para infundir um pouco de cor no espaço e realçar a pátina dos meus vasos e vasilhas de barro favoritos.

O que nos tornaremos por Jennifer Daily

Jennifer Diariamente

Jennifer Daily pinta e desenha desde a adolescência. Agora, formada em Design Gráfico, ela cria peças que se inspiram nas vibrantes culturas e climas variados da Bay Area. Suas peças se apoiam em formas simplificadas e paletas de cores neutras para comunicar seu impulso por menos distrações tanto em sua arte quanto em sua vida.

O trabalho: O que nos tornaremos

“Uma vida pode ser vista como um processo de desdobramento”, escreve Jennifer. Momento a momento, nos surpreendemos com tudo o que há para descobrir ao longo do caminho do crescimento. É assim que Jennifer aborda cada trabalho — perguntando “e se” para impulsionar novos desejos, novas pinturas e novas maneiras de ser. Pendurei isso no canto do nosso quarto para ecoar a madeira suave e clara da estrutura da cama. Tem um efeito calmante e de aterramento que é exatamente a vibração que estou buscando.

Caryn Owen

Caryn Owen é uma multi-hifenizada inspiradora, tendo equilibrado sua arte com a maternidade e uma carreira como professora de biologia marinha por anos. Baseada em Santa Cruz, Califórnia, Caryn deixou o campo em 2014 quando mergulhou na arte em tempo integral. Especializada em tinta acrílica sobre tela, Caryn concentra seu trabalho em paisagens abstratas e botânicas, bem como pinturas expressionistas abstratas puras que exploram os limites da cor.

O trabalho: Paisagem marítima de Santa Cruz

Esta vibrante paisagem abstrata é pintada em tela esticada, conectando o observador à qualidade energética da costa do norte da Califórnia. Como colorista autoproclamada, Caryn busca representar a intensidade da cor em vez de formas literais. Eu imediatamente me conectei com as cores em camadas desta peça — um lembrete de que a natureza geralmente é mais em camadas e contém maior profundidade do que vemos inicialmente.

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